色彩视界
艺术创作步伐永不停歇
——对话艺术家赵刚
艺术印象：赵老师能否分享一下您的艺术经历？
赵刚：从小学开始直至高中，我就是美术兴趣小组的成员，对绘画有着浓厚的兴趣。这一时期我在义乌老家读书，完成了从小学四年级到初、高的全部学业。这一时期我的美术老师是龚志跃，师官金两位老师。跟着老师写生，画墙画爱益颇多。在金华地区群艺馆培训创作。我的作品《祖国的花朵》已在地区刊物上发表。1977年我从浙江义乌稠域社校高毕业后，赴北京朝阳区前拐棒胡同我六叔公赵平生家小居半年。他带我参观的第一个展览是罗马尼亚十八、十九世纪油画展。展览中的作品诸如大师巴巴的作品确实惊艳到我了。同时，我还拜访了中央美术学院的杜健老师，赵友萍老师，並得到他们的教诲。我还拜访了星星画会黄锐和无名画会赵雨量两位艺术家。他们对艺术的独特见解深深影响了我，尤其是他们对艺术的探索精神影响了我一生。1981年我考入云南艺术学院，四年制本科毕业。大学四年是我系统学习绘画的重要阶段。我的绘画艺术，主师师承著名画家、雕塑家袁晓岑先生。同时得到何能，史一，蒋铁锋，郎森，叶公贤，夭永茂，张元真，付啟中诸多老师的教诲，得到孙建东，欧欣文、刘勇，李众，武俊老师的指导。大学期间，我对哲学，美学，心理学，文艺学，文学，诗词，东西方美术史，儒、释、道文化，世界三大宗教文化产生了浓厚的兴趣，我先后去云岗石窟，天龙山石窟，麦积山石窟，晋祠，永乐宫以及陕西历史博物馆，碑林，霍去病墓，秦始皇陵。中国历史慱物馆，美术馆，故宫愽物院，军事博物馆，上海历史博物馆，浙江历史博物馆等地以及各地考查学习。先后参观了俄罗斯500年美术作品展，罗马尼亚十八、十九世纪油画展，法国卢佛宫、凡尔赛宫藏画展，日本现代绘画展，加拿大科尔维尔油画展等展览。大量的阅读和研究奠定了我的理论基础，理论和实践并进开拓了我的艺术视野和眼界。成就了我的艺术世界。
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艺术印象：中国绘画起源魏晋时期，到我们当今这个时代，绘画都是在不断的演化和发展的，在您的艺术创作生涯中，您觉得最大的变化是什么？在这期间有没有遇到困难？
赵刚：广义地讲，中国绘画早于魏晋。早一点的可追溯到洞穴岩画，稍近一点的是新石器时代的彩陶纹样，夏商周时期的青铜纹样，汉代瓦当，画像砖，画像石都十分精彩。狭义的绘画则始于东普时期的帛画。事实上魏晋时期的人物画已十分成熟，产生了诸如顾恺之＂形神论＂对人物画的影响极其深远。又如谢赫的＂六法论＂，宗丙和＂畅神论＂影响至今。到了清朝石涛提出了一画论，把中国绘画理论渊源追遡到了《周易》，甚至更早的河图，洛书。这很有趣。至于我的绘画也时随着时代的演化和发展而不断演变的结果。我把它分为以下几个不同的时期：1彩墨山水系列。这个时期大约经过了十年右右。是指上世纪八十年代至九十年代初我对山水画的研究。其特点是以墨为主，略施粉彩。主要代表作是《古流厚土》，巜云过雾消心依然》。这一时期的画注重现代水墨技法技巧的研究，诸如揉纸拓印法，水拓法，油拓法等等实验。可以说是实验性水墨技法研究。遗憾的是没有坚持下来。2油画人物画系列。九十年代后期，则以油画人物肖像为主。代表作有《脑双》《妻子肖像》。3红果系列。始于九十年代中期，大约是九五年开始前后用了十多年的时期来探索。题材以火把果，天竺，榕树果，枸杞果为主。但画面上的红果已经演变成了一种符号式的绘画语言和语境。我把它看成是心果。来自心灵的红果。这一时期的画，从章法（构图）上讲，在师法自然的同时，包含了吴昌硕先生的某些特征。可谓十年磨一剑，其中甘苦唯自知。这一时期的画基本形成了我个人的面貌。或者说代表我个人的风格特征。对内是心灵深处的自我观照。对外则是我的画风的自然演变，艺术风格的形成。4红土系列。这一时期的作品，主要探索山水画笔墨语言，图式构成，水墨与色彩，揉纸法与笔墨关系，山水画与花鸟画之间的内在联系的进一步探索。这一时期的山水和花鸟画，既不同于传统彩墨画，又区别于传统写意画。更注重二维半平面装饰效果和笔墨效果，可以界定为是一种兼工带写，同时借鉴西方光影，素描造型元素和中国画笔墨语言相结合的一种特殊画法。但笔墨语境仍然是属于中国画特殊技法表现的范畴。5水墨人物肖像系列。这一时期的画，主要选择身边熟悉的人物为素材，以肖像画为主。有工兼写的，有大写意的，也有装饰效果的探索。本来打算七十岁后去画这批画，但忍不住还是提前画了。我有许多速写都为这一时期的探索供了素材。比较而言，当我们将山水，花鸟和人物画进行比较分析，人物画，尤其是人物画主题创作，更贴近社会生活，和人类学更加接近。而山水和花鸟画则趋向于艺术家内心的表现。由于我在高校担任中国美术史，透视学，艺用人体解剖学，中国画课程，这些都为我进行人物画创作奠定了良好的基础，对人物画创作有我自已的认知和表现。但我目前的人物画仍处于探索基础阶段，有待进一步开发和探讨。
黑色时期
黑色时期
艺术印象：赵老师您一直工作和生活在云南，这里的秀丽山水是否给您更多的创作源泉？
赵刚：1977年我离开家乡义乌前往北京小居，半年后又从北京返回云南。先后经历了知青，商业，工交，文化，教育多个系统工作，从事过出纳，销售，美工，排字工，电工，群文，教育等工作。我的前半生，可以说农、工、商、学都经历了。云南是一个多种民族，多元文化，以及自然资源和人文资源滋养着我，造就了我的多重性格。是一种既具有高黎山的大山胸怀，又具有江南人文性格这样一种独特的个性。在云南的生活和工作经历告诉我这样一个道理：绘画说到底画的都是艺术家自身的阅历。是艺术家心灵境界和自然相互交融的结果。艺术家的每一次探索，每一个步履都会留下不同时期的不同痕迹。当我们把这些痕迹有机地结合在一起的时候，也就产生了所谓的艺术作品，塑造了艺术家自己。艺术家将自己的作品反馈给社会並得到社会的肯定和认同，也就产生了艺术家和艺术群体。
红色时期（红土系列）
红色时期（红土系列）
花鸟演变期
花鸟演变期
艺术印象：欣赏您的山水花鸟作品，仿佛置身此中，那雄美的山，活灵的山鸟……无不侵染着观者的内心深处。您在创作作品的时候是否也会有更多的思想共鸣？
赵刚：山水画创作不同时期有不同的追求。主要以云南山水题材为主。云南怒江大峡谷，澜沧江峡谷，金沙江峡谷以及三江流域丰富多彩的多民族风情都是我创作的源泉。彩云之南的立体气候特征以及丰富的植被，有绿色王国，植物王国的美誉。当我们身临其境，首先感受到的就是峰峦叠嶂，云雾缭绕，气流湧动的自然景像。山川河流，山里人家，诗情画意自然生成。身处其间，自然也就有登山情满于山，观海情溢于海的胸襟。更有一览众山小，山登绝顶人为峰的境界。无论是唐朝王维的诗情画意，还是陶渊明的世外桃园。仰或是五代山水画董、关、荊、巨＂四大家＂的精美的山水，还是北宋范宽、李成的宏伟佳构，＂马一角＂＂夏半边＂的特写。都承载着传统深厚的文化精神和审美追求。也是我毕生的努力和追求的境界。
花鸟演变期2
花鸟演变期2
艺术印象：灵动作品的呈现离不开外出写生的捕捉，您都去过哪些地方写生？能否与我们分享下有关写生的有趣故事？
赵刚：读万卷书，行万里路。读书为洗心，行路开眼界。写生艺术创作的必要手段，也是收集素材的主要途径。我几乎走遍了云南各地卅市，走遍了祖国大江南北。去得最多的地方是三江流域。诸如西双版纳去了五次，每次的收获都不一样。三次走进迪庆州泸沽湖。十多次进入怒江大峡谷，独龙江，金沙江峡谷。以及云南保山，圭山，丽江，红河，普耳，临沧，德宏等地写生藏南，川西南部分地区搜集创作素材和写生。
写生随选
写生随选
艺术印象：在中国画创作过程中，您通常怎样处理观念与技巧、传统与创新之间的关系？
赵刚：宗丙《画山水序》中有一句话叫做＂山水以形媚道＂＂山水质有而趣灵＂。王微则言＂望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡＂。他＂以一管之笔拟太虚之体＂。我则是以一管破笔写春秋。临虚悟道。以达到山水画创作的至高境界。在我的创作里，笔墨让位于形体，注重山川丘壑形体与质感的塑造，同时讲究中国画笔墨语言的运用。我所追求的是＂质有而趣灵＂＂以形写神＂，在形神之间游离。以达到＂应目会心＂的艺术境界。
人物作品
人物作品
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艺术印象：您之前一直在大学从事着艺术教育，您教学多年秉承的教学理念是什么？
赵刚：艺术源于生活，源于自然。艺术创作和艺术教育应该是同步进行的。一个合格的艺术家才可能成为一个合格的教师。在艺术教育方面，我主张同能不如独诣，主张以创作代动基础发展，理论与实践並重。包括主题创作和个性发展探索的创作过程中的全部范畴。
彩墨作品
彩墨作品
赵刚：1959年8月25日，生于云南龙陵，祖籍浙江义乌。字瘦石，号云龙山人，又号卧龙居士，铁石斋主。1985年毕业于云南艺术学院，本科，艺术学士学位。云南省美术家协会会员。九三学社中央书画院书画家。退休前供职于保山学院美术与设计学院。大学执教期间，教授中国美术史、透视学、解剖学、中国画。